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Une chambre en Inde
24.10 – 18.11.18

Ariane Mnouchkine – Théâtre du soleil
Palais de Beaulieu – Lausanne, Suisse

Une Chambre en Inde

Une Chambre en Inde arrive à Lausanne pour un mois entier !

«Comme des réfugiés de l’Histoire», nous rejoignant en un fleuve invisible, nous invitant dans une chambre, en Inde, au cœur battant de l’humanité, Ariane Mnouchkine et sa troupe viennent partager avec nous ce désarroi qui peut être le nôtre face au chaos du monde, pour mieux galvaniser nos forces, cicatriser nos peurs par un rire salvateur, réaffirmer ensemble l’importance de l’art, la force des messages de paix et d’amour face au pire.

Après un cycle indien aux couleurs du Kathakali, de ses mythes et de ses sonorités, le TKM et ses partenaires vous invitent cet automne à un rendez-vous historique avec le Théâtre du Soleil, une troupe qui, depuis plus de cinquante ans, ne cesse de révéler le monde, en une fête de l’imagination au croisement des cultures.

Une Chambre en Inde est l’histoire de Cornelia qui, devant prendre au pied levé la tête d’une troupe de théâtre et remplacer le metteur en scène, Lear, sous le choc des attentats de novembre 2015, se voit confier la mission de construire un spectacle sur l’état du monde, sur « le sort abominable fait aux femmes », « la pauvreté », « la montée des violences », « la guerre de l’eau », « les victoires des Théocraties», « la faiblesse des Démocraties qui ne défendent plus leurs valeurs ». Commence alors un kaléidoscope de visions cathartiques, un spectacle épique et hors du commun, où trente-quatre comédiens, de treize nationalités différentes, nous saisissent, nous enthousiasment, font fleurir derrière le cauchemar, le rêve.

 

 

Galerie

Le Théâtre du Soleil

En 1970, Ariane Mnouchkine et une équipe d’artistes investissent la Cartoucherie (une ancienne usine militaire située en banlieue parisienne) pour y construire un théâtre engagé et populaire, doté d’une salle de 560 places et dans lequel, depuis sa fondation, de nombreuses créations ont eu lieu. En quarante-huit années d’existence, la Cartoucherie, située en région parisienne à Vincennes, est devenue un haut lieu de création regroupant aujourd’hui quatre théâtres (Le Théâtre du Soleil, le Théâtre de l’Epée de Bois, le Théâtre de l’Aquarium, le Théâtre de la Tempête), l’Atelier de Paris de Carolyn Carlson (qui a succédé au Théâtre du Chaudron), l’ARTA (l’Association pour la recherche sur les traditions de l’acteur) et l’ARRT (l’Atelier de recherche et réalisation théâtrale).

Modèle unique dans le monde théâtral francophone, le Théâtre du Soleil est formé depuis 1964 par un collectif rassemblant comédiens, artisans, musiciens et personnel administratif qui partagent systématiquement tout travail (artistique, technique, administratif et domestique) et dont les salaires sont tous égaux. Investi dans le théâtre, tout comme dans la société qui l’entoure, ce collectif est un modèle pour tous, comme troupe et aventure humaine.

Laboratoire, le Théâtre du Soleil est en effet devenu une scène unique en son genre et reconnue dans le monde entier pour la force de ses créations, loin de tout réalisme, finement esthétisantes, développant constamment une poésie aux images fulgurantes, ouverte à l’international et fortement influencée par des cultures de l’Orient, mais toujours en prise indirectement avec les préoccupations sociales et politiques de son époque.

Le Théâtre du Soleil est un espace de sacerdoce et de renouvellement constant, la transmission étant au cœur de ses préoccupations ; un espace de résistance, fait d’une troupe de quatre générations, de quatre-vingts à cent personnes, chacun de ses membres étant porteur de cultures et traditions particulières susceptibles d’être transmises au sein du groupe et pouvant alimenter ses créations. Pour un spectacle comme Macbeth, la troupe réunit quarante-deux personnes sur scène (de vingt-quatre nationalités différentes) ; pour Une Chambre en Inde trente-quatre personnes (de treize nationalités différentes).

Le Théâtre du Soleil est aujourd’hui un monument du théâtre contemporain ; il représente un bastion du théâtre populaire en acte, « élitaire pour tous » comme le disait Antoine Vitez et se plaît à le réaffirmer après lui Ariane Mnouchkine, c’est-à-dire transgénérationnel, trans-social et international, mais aussi où le public est au cœur du processus de création, destinataire et partenaire direct tout à la fois.

Citons L’Indiade ou L’Inde de leurs rêves (1987), un hommage à Gandhi ; Les Atrides (1990-92), nourries de formes indiennes traditionnelles comme le Kathakali et le Kutiyattam, mais aussi du folklore arménien ; Le Tartuffe (1995) recontextualisé dans une Algérie mise au pas par les Islamistes ; Tambours sur la digue (1999) qui se nourrit du Bunraku, une tradition marionnettique japonaise ; Les Éphémères (2006), une épopée contemporaine dans l’intime de nos vies sous la forme d’un récit à trente voix (où l’on nous parle par touches entrecroisées de la violence dans les foyers, de l’illettrisme, de la vieillesse et de la mort…) ; Le Dernier Caravansérail (2003) qui met sur la scène notre époque de déplacés politiques, de trafics et d’exactions, d’exodes contraintes, en un jeu de miroir saisissant ; ou encore Macbeth (2014) qui reprend le fil d’un cycle shakespearien (1981-84).

D’un spectacle l’autre, le jeu de l’acteur est toujours organique et épique, stylisé, né de l’improvisation et des appuis de la musique de Jean-Jacques Lemêtre réalisée à partir d’instruments du monde entier, mais aussi de son invention. Et toujours Le Théâtre du Soleil nous parle de notre époque, avec Une Chambre en Inde, des affres de la création au Soleil, en un retour distancié sur soi, mais aussi de la situation des femmes dans le monde, des catastrophes écologiques, de la guerre en Syrie… Pour autant, cet arc-en-ciel de poètes qui constituent le Théâtre du Soleil parvienne toujours par leur art à revivifier nos âmes et galvaniser nos forces : derrière le cauchemar se dessine le rêve.

En savoir plus sur le Théâtre du Soleil

Origine du projet

Le Théâtre du Soleil est venu en Suisse romande en 1970 avec son spectacle 1789, La Révolution doit s’arrêter à la perfection du bonheur, puis en Suisse allemande avec Tambours sur la Digue en 2000. C’est donc la première fois qu’il revient en Suisse romande depuis 1970 !

L’idée d’accueillir le Théâtre du Soleil à Lausanne a germé au mois de décembre 2016, lorsque Omar Porras, le directeur du TKM, a assisté à une représentation d’Une Chambre en Inde à la Cartoucherie. Omar Porras s’est entretenu avec Ariane Mnouchkine qui lui a alors confié combien elle aurait plaisir à venir jouer en Suisse, avec sa complicité. De là est né le projet ambitieux de programmer Une Chambre en Inde dans la région lausannoise, à la condition qu’un lieu adéquat soit trouvé pour concrétiser cet accueil. Afin de mettre en place cet événement d’envergure, une association ad hoc a aussi été créée : Association pour la venue d’Une Chambre en Inde.

En février 2017, les représentants de la culture de la Ville de Lausanne, du Canton de Vaud et de la Ville de Renens, ainsi que la présidente du Conseil de Fondation du TKM ont fait le déplacement à Paris pour découvrir Une Chambre en Inde sur son lieu de création, la Cartoucherie. Ils ont été conquis par le projet de cet accueil, qui représente une chance unique pour le public de voir le Théâtre du Soleil en Suisse : un événement historique.

Forte de cet engouement, l’Association pour la venue d’Une Chambre en Inde a oeuvré pour rendre possible ce projet et fédérer de nombreux soutiens et théâtres autour de cet événement.

Ariane Mnouchkine et son équipe ont donc accepté avec grand enthousiasme de travailler sur leur venue à Lausanne, et ont réservé la première période de leur calendrier de la saison 2018-2019.

 

 

 

 

Le TKM

En mai 1979, des hommes de théâtre réunis autour de Philippe Mentha fondent le Théâtre Kléber-Méleau, qu’ils le construisent de leurs mains dans le bâtiment d’une ancienne usine à gaz, dans la zone industrielle de Renens.

Depuis le 1er juillet 2015, Omar Porras a pris la direction du Théâtre Kléber-Méleau devenu le TKM Théâtre Kléber-Méleau ou TKM. Militant pour un théâtre populaire, il souhaite que ce lieu soit toujours plus accessible à tous les publics, au service avant tout des grands textes du répertoire mais aussi ouvert aux auteurs contemporains.

Au fil des projets, le TKM se révèle un creuset de la création théâtrale par l’importance qu’il donne aux métiers du théâtre. Un travail de médiation est développé auprès des établissements scolaires pour rendre les œuvres plus accessibles au plus jeunes. Il propose également au fil de ses saisons une programmation musicale classique et de musique du monde.

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